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Der Herbst ist die schönste Portrait-Saison des Jahres. Und die kürzeste.
Kaum eine Jahreszeit liefert so viel von selbst: goldenes Licht, das schon am Nachmittag tief steht, Laub in allen Farben zwischen Gelb und Bordeaux, Nebel über dem See, Strickpullover und Mäntel, die auf Fotos einfach gut aussehen. Gleichzeitig verschwindet das Licht schneller, als man denkt, die Farben machen in der Bearbeitung gern Ärger, und spätestens im November wird es für alle Beteiligten kalt.
Für diesen Artikel habe ich 44 Bilder aus sieben Herbstshootings der letzten Jahre ausgewählt – alle rund um Steinberg am See und in Regensburg, alle mit meiner Sony a7 III. Seeufer zum Sonnenuntergang, Alleen voller Laub, Golden Hour im Feld, graue Novembertage und ein Nadelwald im Gegenlicht. Daraus sind acht Fototipps entstanden, mit denen dein Herbstshooting gelingt: vom richtigen Zeitpunkt über Einstellungen und Objektive bis zur Frage, wie das Laub orange wird, ohne dass die Haut mitzieht.
Meine Antwort in 30 Sekunden
- Timing: Die schönste Zeit sind die 60 bis 90 Minuten vor Sonnenuntergang. Ende Oktober ist die Sonne in der Oberpfalz gegen 17 Uhr weg – ich bin deshalb früh vor Ort.
- Licht: Gegenlicht ist der Herbst-Klassiker. Lieber knapp belichten, Lichter schützen, Schatten in Lightroom aufhellen.
- Objektive: 85 mm für Laub-Bokeh und ruhige Hintergründe, 35 mm, wenn Allee, See oder Wald mit erzählen sollen.
- Einstellungen: manuell und in RAW, Blende meist f/1.6, ISO von 100 bis 6400 – im Herbst brauche ich den oberen Bereich öfter als im Sommer.
- Farben: Orange im Laub kräftig, Haut neutral. Dafür arbeite ich in Lightroom mit Masken statt mit globalen Reglern.
- Graue Tage: kein Grund zum Absagen. Bewölkung ist eine riesige Softbox, und die Herbstfarben werden sogar satter.
- Kälte: Ersatzakku in die Jackentasche, Jacke für das Model zwischen den Sets, kurze Sequenzen.
Mein Herbst-Setup
Eine Kamera, zwei Festbrennweiten. Ich fotografiere eine Serie mit einer Brennweite und wechsle dann das Objektiv – so bleibt der Kopf beim Model und nicht beim Equipment.
Sigma 85 mm f/1.4 DG DN Art
Für Gegenlicht, Laub-Bokeh und alles, was ruhig hinter der Person liegen soll.
AmazonCalumetSeit Juli 2026 fotografiere ich hauptsächlich mit der Sony a7R V (Amazon | Calumet, Werbung), die a7 III ist mein Backup. Die Bilder hier zeigen aber: Für ein gutes Herbstshooting brauchst du keine neue Kamera. Lichtstarke Festbrennweiten und das richtige Timing machen den größeren Unterschied.
Inhalt
- Timing: Das Herbstlicht ist kurz
- Gegenlicht & Golden Hour
- Laub & Gräser als Vordergrund
- Die Herbstlandschaft zeigen
- Grauer Herbsttag
- Farben: Laub, Haut, Outfit
- Wenig Licht & Kälte
- Ideen & Requisiten
- Spickzettel
- Häufige Fragen
01Timing beim Herbstshooting: Das schöne Licht ist kurz
Kurz gesagt: Beim Herbstshooting entscheidet das Timing mehr als jede Einstellung. Die Sonne steht tief, geht aber früh unter: Anfang Oktober gegen 19 Uhr, nach der Zeitumstellung schon gegen 17 Uhr und Mitte November gegen halb fünf. Ich plane deshalb rückwärts vom Sonnenuntergang und bin 90 Minuten vorher vor Ort.
Im Sommer habe ich abends gefühlt endlos Zeit. Im Herbst nicht. Zwischen „das Licht wird schön“ und „das Licht ist weg“ liegen oft nur 45 Minuten, und wenn der Wald oder ein Hügel im Westen liegt, verschwindet die Sonne noch früher. Wer erst zur Golden Hour anreist, verbringt sie mit Parkplatzsuche und Outfit-Check.
So plane ich ein Herbstshooting
- Sonnenuntergang nachschlagen – und schauen, wo genau die Sonne untergeht. Ein See mit freiem Blick nach Westen hat mehr Licht als eine Waldlichtung.
- 90 Minuten vorher starten. Die erste halbe Stunde nutze ich zum Ankommen und für ruhige Bilder im Schatten. Dann kommt das warme Licht, und wir sind eingespielt.
- Den besten Spot für die letzten 20 Minuten reservieren. Den zeige ich dem Model vorher und gehe rechtzeitig dorthin.
- Nach Sonnenuntergang nicht einpacken. Die Dämmerung liefert noch 15 bis 20 Minuten weiches Licht (mehr dazu in Abschnitt 07).
Mein Lieblingstrick: Dreh dich einmal um
An einem Seeufer ist mir das besonders deutlich geworden. In die eine Richtung leuchteten die Bäume am Gegenufer orange im allerletzten Sonnenlicht. Drehte ich mich um, lag der See unter einem zarten, rosa Himmel. Gleicher Abend, gleiches Model, zwei völlig verschiedene Serien. Seitdem schaue ich zur Golden Hour immer in beide Richtungen.
Im Wald ist das letzte Licht noch flüchtiger. Die Sonne steht so tief, dass sie nur noch die Baumwipfel trifft, während unten schon Schatten liegt. Das sieht großartig aus, wenn ich die Person so stelle, dass hinter ihr die angestrahlten Stämme liegen – und es dauert oft nur wenige Minuten.
Sonnenuntergang in Regensburg (ungefähr)
- Mitte September: ca. 19:25 Uhr
- Anfang Oktober: ca. 18:50 Uhr
- Mitte Oktober: ca. 18:25 Uhr
- Nach der Zeitumstellung (Ende Oktober): ca. 17:00 Uhr
- Mitte November: ca. 16:30 Uhr
- Ende November: ca. 16:15 Uhr
Gerechnet für freien Horizont. Liegen Wald, Hügel oder Häuser im Westen, ist das direkte Licht deutlich früher weg.
02Gegenlicht und Golden Hour im Herbst
Kurz gesagt: Im Herbst steht die Sonne den ganzen Tag tiefer als im Sommer – Gegenlicht gibt es deshalb nicht nur am Abend. Ich stelle die Person mit der Sonne schräg im Rücken, belichte lieber zu knapp als zu hell und hole die Schatten später in Lightroom zurück. So bekomme ich den goldenen Lichtsaum im Haar, ohne dass Haut und Himmel ausbrennen.
Gegenlicht ist das Herbstlicht schlechthin. Die tiefe Sonne setzt einen leuchtenden Saum um Haare und Schultern – wie im ersten Bild dieses Artikels –, trockene Gräser glühen auf, und der Hintergrund wird warm und weich. Gleichzeitig ist es die Lichtsituation, in der am meisten schiefgeht: flaue Bilder, ein dunkles Gesicht vor hellem Himmel oder ein Autofokus, der ins Leere greift.
So fotografiere ich Gegenlicht
- Sonne schräg hinter die Person: Direkt von hinten wird das Gesicht flach. Steht die Sonne etwas seitlich, bleibt Zeichnung im Gesicht und der Lichtsaum trotzdem sichtbar.
- Lieber unterbelichten: Das ist mein wichtigster Tipp, nicht nur im Herbst. Ausgefressene Lichter in Haaren, Himmel oder einem hellen Pullover sind verloren. Schatten lassen sich aus der RAW-Datei problemlos aufhellen.
- Sonne verstecken oder bewusst zeigen: Halb hinter Kopf, Baum oder Gräsern gibt sie Stimmung ohne Überstrahlung. Steht sie frei im Bild, wird es dramatischer – dann gehört sie aber an eine ruhige Stelle im Bild, nicht direkt neben das Auge.
- Autofokus absichern: Wenn der Augen-Autofokus im Gegenlicht pumpt, gehe ich auf ein kleines Fokusfeld und fokussiere auf eine kontrastreiche Kante, etwa den Haaransatz.
Im Nadelwald funktioniert das besonders schön. Zwischen den Stämmen blitzt die Sonne in kleinen Punkten durch, und mit offener Blende werden diese Punkte zu runden, warmen Lichtkugeln. Je weiter die Stämme hinter der Person stehen und je näher ich an der Person bin, desto größer werden sie.
Nadelwald verlängert die Herbstsaison
Die Bilder aus dem Fichtenwald sind tatsächlich im Februar entstanden. Ein Nadelwald sieht von Oktober bis April fast gleich aus: braune Nadeln am Boden, dunkle Stämme, tiefe Sonne. Wenn das Laub schon gefallen ist, ist er meine Ausweich-Location für Herbststimmung.
Sigma 85 mm f/1.4 DG DN Art
Wenn du für Herbstportraits nur ein Objektiv kaufst, wäre es dieses. In meiner Praxis liefert es im Gegenlicht schon bei Offenblende scharfe Augen, und Sonnenpunkte zwischen Bäumen werden zu ruhigen, runden Lichtkugeln. Der enge Bildwinkel hilft außerdem, die Sonne genau dort zu platzieren, wo ich sie haben will.
Bei Amazon ansehenBei Calumet ansehen03Laub und Gräser als Vordergrund und Bokeh
Kurz gesagt: Herbstlaub und trockene Gräser sind der einfachste Weg zu Tiefe im Bild. Ich fotografiere durch sie hindurch: Ein paar Halme oder Blätter direkt vor der Linse werden bei offener Blende zu einem weichen Farbschleier, ein gefärbter Baum weit hinter der Person zu einer ruhigen Farbfläche.
Ein Bild wirkt dreidimensional, wenn es Ebenen hat: etwas Unscharfes vorne, die scharfe Person in der Mitte, etwas Unscharfes hinten. Im Herbst liegen diese Ebenen buchstäblich herum. Hohe Gräser in einer Wiese, ein Zweig mit gelben Blättern, ein Busch am Wegrand – ich muss nur tief genug in die Knie gehen.
So baue ich einen Vordergrund
- Ganz nah an die Linse: Je näher der Vordergrund an der Kamera ist, desto weicher wird er. Halme in einem Meter Entfernung sehen aus wie Störung, Halme direkt vor der Linse wie ein Filter.
- Nur einen Teil des Bildes bedecken: Ein Bildrand oder eine Ecke reicht. Das Gesicht bleibt frei.
- Offene Blende: f/1.6 bei mir, je offener, desto weicher.
- Fokus kontrollieren: Der Autofokus greift gern nach dem Vordergrund. Augen-AF und ein kurzer Blick auf das Display nach den ersten Bildern sparen Enttäuschungen.
Mindestens genauso wichtig ist der Hintergrund. Ein einzelner orange gefärbter Baum zwanzig Meter hinter der Person reicht, damit das ganze Bild nach Herbst aussieht. Mit offener Blende und genug Abstand wird er zur Farbfläche – erkennbar als Herbst, aber ohne vom Gesicht abzulenken.
Sigma 50 mm f/1.4 DG HSM Art
Wenn dir das 85 mm zu lang ist oder du ein Objektiv für alles suchst: Das 50 mm aus derselben Art-Serie wie mein 35 mm ist mein Allrounder. Laub-Bokeh und Vordergrund-Unschärfe funktionieren damit ebenfalls, nur etwas weniger stark als mit dem 85 mm – dafür passt mehr Umgebung ins Bild.
Bei Amazon ansehenBei Calumet ansehen04Die Herbstlandschaft mit erzählen lassen
Kurz gesagt: Manchmal ist der Herbst die Hauptrolle. Für Alleen, Seeufer und Waldwege nehme ich das 35 mm, blende etwas ab und lasse die Person kleiner im Bild. Entscheidend ist eine klare Ordnung: eine Allee, die auf die Person zuläuft, eine Uferlinie, ein Steg, eine Spiegelung.
Nicht jedes Herbstbild muss ein Nahportrait sein. Gerade in einer Serie brauche ich Bilder, die zeigen, wo wir waren. Mit dem 35 mm passt genug Landschaft ins Bild, dass man sie erkennt, und es ist trotzdem noch ein Portraitobjektiv.
Worauf ich bei weiten Herbstbildern achte
- Linien nutzen: Eine Allee ist der perfekte Bildaufbau – die Baumreihen führen den Blick automatisch zur Person. Ich stelle sie auf die Mitte des Weges oder knapp daneben.
- Wasser einbeziehen: Seen sind im Herbst oft spiegelglatt. Ein Steg oder ein Ufer mit gefärbten Bäumen verdoppelt die Farbe.
- Die Person darf klein sein: Bei viel Himmel oder einer langen Allee wirkt eine kleine Person bewusster als eine, die halb im Bild verloren steht. Hauptsache, sie hebt sich farblich ab.
- Etwas abblenden: f/2 bis f/2.8. Die Landschaft soll lesbar bleiben, sonst hätte ich gleich das 85 mm nehmen können.
- Kamera gerade halten: Bei 35 mm kippen Bäume und Horizont schneller, als man denkt. Ein schiefer See fällt sofort auf.
Sigma 35 mm f/1.4 DG HSM Art
Für mich das Objektiv, mit dem eine Herbstserie ihren Ort bekommt: Alleen, Seeufer, Waldwege. In meiner Praxis ist es schon offen scharf, und mit f/1.4 habe ich in der Dämmerung noch Reserven. Das Objektiv wird außerdem häufig gebraucht angeboten.
Bei Amazon ansehenBei Calumet ansehen35, 50 oder 85 mm beim Herbstshooting?
- 35 mm: Der Herbst erzählt mit · Allee, Seeufer, Waldweg · Kamera gerade halten
- 50 mm: Person und Landschaft in Balance · Halbkörper mit Laub · natürliche Perspektive
- 85 mm: Die Person steht im Mittelpunkt · Gegenlicht, Laub-Bokeh, ruhige Hintergründe · braucht Platz nach hinten
Wenn du nur ein Objektiv mitnehmen kannst: das 85 mm. Im Herbst ist der Hintergrund schon so bunt, dass Ruhe wichtiger ist als Weite.
05Grauer Herbsttag: Wolken sind kein Grund zum Absagen
Kurz gesagt: Ein bedeckter Herbsttag ist eine riesige Softbox. Das Licht ist weich und gleichmäßig, Hauttöne werden schmeichelhaft, und die Herbstfarben wirken ohne grelle Sonne sogar satter. Ich belichte auf die Haut, achte darauf, dass der helle Himmel nicht dominiert – oder mache ihn bei dramatischen Wolken bewusst zum Teil des Bildes.
Viele sagen ein Herbstshooting ab, sobald die Wetter-App Wolken zeigt. Ich nicht. Viele Bilder in diesem Artikel sind an Tagen entstanden, an denen die Sonne nicht durchkam. Gelbe Birken und orange Ufer leuchten unter einer Wolkendecke stärker, weil keine harten Schatten und keine Glanzlichter die Farbe schlucken.
So arbeite ich an grauen Tagen
- Den Himmel klein halten: Ein grauer, strukturloser Himmel ist im Bild nur eine helle Fläche. Ich fotografiere etwas von oben oder stelle die Person vor Bäume, Schilf oder ein Ufer.
- Oder den Himmel groß machen: Hat der Himmel Struktur – dunkle Wolken, ein aufziehendes Gewitter –, wird er zum Hauptdarsteller. Dann belichte ich knapp, damit die Wolken Zeichnung behalten.
- Licht trotzdem lesen: Auch unter Wolken gibt es eine hellere Richtung. Das Gesicht dreht sich dorthin, sonst wird es flach.
- Farbe ins Outfit: Wenn das Licht grau ist, darf die Kleidung Farbe mitbringen – Orange, Rot oder Bordeaux heben sich ab.
Ein Wort zum Nebel: Die nebligen Herbstmorgen am See sind wunderschön, aber schwer planbar. Wenn du die Chance hast, belichte großzügiger als sonst – Nebel wird von der Kamera gern grau statt hell gemessen – und lass die Person nicht zu weit weg stehen, sonst verschwindet sie im Dunst.
06Farben im Herbst: orange Laub, natürliche Haut, das passende Outfit
Kurz gesagt: Das größte Farbproblem im Herbst: Hauttöne liegen im selben Orange-Bereich wie das Laub. Wer in Lightroom die Sättigung von Orange hochzieht, macht auch die Haut orange. Ich bearbeite deshalb Landschaft und Haut getrennt – mit Masken – und plane die Outfitfarben so, dass sie zum Laub passen, ohne darin unterzugehen.
Das Orange-Problem in der Bearbeitung
Herbstfotos verführen dazu, die Farben aufzudrehen. Das Laub soll leuchten, also schiebt man im HSL-Bereich Orange und Gelb nach oben. Das Problem: Die Haut liegt fast vollständig im Orange-Kanal. Ein paar Klicks später hat das Model einen Teint wie nach drei Wochen Solarium. Mein Vorgehen sieht deshalb so aus:
- Weißabgleich pro Serie: An der Kamera steht der Weißabgleich auf Automatik. In Lightroom gleiche ich ihn für jede Lichtsituation an, damit die Serie wie aus einem Guss wirkt. Die Automatik nimmt der Golden Hour gern etwas Wärme – die gebe ich zurück, aber nur so weit, dass die Haut natürlich bleibt.
- Landschaft über Masken: Laub und Hintergrund bekommen ihre Farbe über eine Maske (zum Beispiel „Hintergrund auswählen“ oder die Personen-Maske umkehren), nicht über den globalen HSL-Regler.
- Haut separat prüfen: Über die Maske „Personen“ korrigiere ich die Haut gezielt, wenn das warme Licht oder das reflektierte Orange sie zu stark gefärbt hat.
- Zum Schluss vergleichen: Ich schaue mir die Haut in einem Bild aus dem Schatten und einem aus der Golden Hour nebeneinander an. Sind sie zu unterschiedlich, gleiche ich nach.
Der Look in der Nachbearbeitung: The Classic Presets
Gerade im Herbst brauche ich einen Ausgangspunkt, der warme Farben trägt, ohne sie zu übertreiben. Dafür nutze ich die Classic Film Presets von The Classic Presets. Sie geben mir einen ruhigen, filmischen Grundlook mit weichen Lichtern, den ich dann pro Serie bei Weißabgleich und Hauttönen anpasse. So passen Bilder aus dem grauen Vormittag und aus der Golden Hour in eine Serie.
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Welche Outfitfarben im Herbst funktionieren
Beim Outfit gibt es zwei Strategien, und beide funktionieren: Entweder die Kleidung gehört zur Farbfamilie des Herbstes – Orange vor gelben Birken, Bordeaux in der Allee –, oder sie setzt einen Kontrast, wie ein roter Mantel vor grünem Efeu. Was selten funktioniert, ist ein Outfit, das genau den Farbton des Laubs trifft. Dann verschwimmt die Person mit dem Hintergrund.
- Bordeaux und Weinrot: zeitlos. Warm, herbstlich, aber nicht laut.
- Kräftiges Orange oder Rot: ideal an grauen Tagen oder vor viel Grün. Vor leuchtendem Laub kann es zu viel werden.
- Creme, Beige, Braun: ruhig und weich. Strick in diesen Farben ist im Herbst fast immer eine gute Wahl.
- Schwarz: lässt das Gesicht leuchten, braucht aber etwas Licht, damit keine schwarze Fläche entsteht.
- Muster: große, klare Muster wie Streifen oder Hahnentritt funktionieren. Kleine, unruhige Muster und große Logos lenken ab.
- Material: Strick, Wolle, Samt, Leder – Texturen, die man fast spüren kann, passen zum Herbst besser als glatte Sommerstoffe.
07Wenig Licht und Kälte: Einstellungen für die Dämmerung
Kurz gesagt: Nach Sonnenuntergang bleiben im Herbst noch 15 bis 20 Minuten mit weichem, schönem Licht. Ich fotografiere weiter – mit offener Blende, einer Verschlusszeit, die nicht verwackelt, und einer ISO bis 6400. Rauschen entferne ich später, Verwacklung nicht. Und weil es dann kalt wird: Ersatzakku in die Jackentasche und eine Jacke für das Model in Reichweite.
Die Dämmerung ist im Herbst unterschätzt. Das direkte Licht ist weg, aber der Himmel leuchtet noch und wirkt wie eine riesige, weiche Lichtquelle. Die Bilder werden ruhiger und kühler, oft sehr intim. Technisch ist es die anspruchsvollste Phase des Shootings, weil das Licht jede Minute weniger wird.
So stelle ich die Kamera in der Dämmerung ein
- Modus: manuell (M) und RAW, wie immer.
- Blende: f/1.6, wenn es knapp wird f/1.4.
- Verschlusszeit zuerst: mit dem 85 mm bei ruhigen Posen nicht unter etwa 1/125 s, mit dem 35 mm nicht unter etwa 1/60 s. Bewegt sich die Person, muss die Zeit kürzer werden.
- ISO folgt: so hoch wie nötig, in meiner Praxis bis 6400. Das Rauschen lässt sich in der Bearbeitung gut entfernen.
- Lieber knapp belichten: Der helle Himmel hinter der Person darf hell sein, aber nicht ausbrennen.
Kälte: an Akku und Model denken
- Akkus: Bei Kälte verlieren Akkus spürbar an Kapazität. Ich habe immer einen Ersatzakku in der Innentasche der Jacke – dort bleibt er warm.
- Jacke zwischen den Sets: Das Model zieht Mantel oder Jacke nur für die Bilder aus. Kurze Sequenzen, dann wieder einpacken.
- Hände und Nase: Rote Hände verraten die Kälte. Ärmel über die Hände, Hände in die Manteltaschen oder ans Gesicht – das sind ohnehin gute Posen.
- Warmes Getränk im Auto: klingt banal, rettet aber die letzte halbe Stunde.
Ersatzakku Sony NP-FZ100
Steckt bei mir im Herbst und Winter immer in der Jackentasche. Praktisch: Er passt in die a7 III, die a7R V und die ZV-E1 – ein Akkusystem für Fotos und Behind the Scenes.
Bei Calumet ansehen08Ideen und Requisiten für dein Herbstshooting
Kurz gesagt: Die besten Requisiten im Herbst sind die, die man ohnehin trägt: ein Hut, ein Mantel, ein dicker Schal. Sie geben dem Model etwas zu tun, rahmen das Gesicht und bringen Bewegung ins Bild. Dazu kommen Orte, die den Herbst von selbst zeigen – Alleen, Seeufer, Laubwege.
Zu viele Requisiten wirken schnell nach Deko-Katalog. Was dagegen fast immer funktioniert, sind Dinge, die zum Outfit gehören und dem Model eine Aufgabe geben. Denn die häufigste Frage vor der Kamera lautet: Wohin mit meinen Händen?
Hut
Ein Hut mit breiter Krempe rahmt das Gesicht und gibt den Händen sofort Arbeit: an die Krempe greifen, den Hut zurechtrücken, ihn abnehmen. Mit einem Blick über die Schulter wird daraus eine Pose, die fast immer funktioniert. Achte im Gegenlicht darauf, dass die Krempe das Gesicht nicht komplett verschattet – ein leicht angehobenes Kinn reicht meistens.
Mantel
Ein Mantel ist im Herbst Kleidung und Requisite zugleich. Über die Schulter gelegt, von den Schultern rutschend oder mit beiden Händen am Kragen – jede Variante ergibt eine andere Stimmung. Und zwischen den Sets hält er warm.
Laub
Ein Weg voller Laub ist Bühne und Requisite in einem. Rückenansichten mit Blick zurück funktionieren dort besonders gut, weil der Laubteppich die ganze untere Bildhälfte füllt. Und ja, Laub werfen geht auch: am besten trockenes Laub, das Model wirft es nach oben, und ich fotografiere mit kurzer Verschlusszeit ab etwa 1/500 s und Serienbild. Mehrere Durchgänge einplanen – der erste ist selten der beste.
Weitere Ideen
- Strick und Schal: große Ärmel, in die man die Hände ziehen kann, ein Schal zum Festhalten.
- Steg oder Ufer: Wasser spiegelt den Herbst und gibt dem Bild Ruhe.
- Tor, Mauer, Zaun: etwas zum Anlehnen oder Festhalten, das den Rahmen bildet.
- Decke und Thermoskanne: weniger als Requisite, mehr für die Stimmung zwischen den Bildern. Entspannte Models geben die besseren Bilder.
09Mein Spickzettel: Einstellungen für das Herbstshooting
Diese Werte sind mein Ausgangspunkt, keine Gesetze. Vor Ort passe ich sie an – aber mit ihnen bin ich in jeder Herbstsituation in wenigen Sekunden schussbereit.
| Situation | Brennweite | Blende | Verschlusszeit | Belichtung |
|---|---|---|---|---|
| Golden Hour, Gegenlicht | 85 mm | f/1.6 | ≥ 1/500 s | knapp, Lichter schützen |
| Sonne im Bild | 35 / 85 mm | f/1.6–2.8 | ≥ 1/500 s | knapp, Schatten später aufhellen |
| Sonne zwischen Bäumen (Bokeh) | 85 mm | f/1.4–1.6 | ≥ 1/250 s | auf die Haut |
| Laub / Gräser im Vordergrund | 85 mm | f/1.6 | ≥ 1/250 s | auf die Haut, Fokus prüfen |
| Allee, Seeufer, Waldweg | 35 mm | f/2–2.8 | ≥ 1/160 s | Himmel im Blick behalten |
| Bedeckter Herbsttag | 50 / 85 mm | f/1.6 | ≥ 1/250 s | auf die Haut |
| Laub werfen | 50 / 85 mm | f/2 | ≥ 1/500 s | Serienbild |
| Dämmerung, ruhige Pose | 85 mm | f/1.4–1.6 | ≥ 1/125 s | ISO bis 6400 |
| Dämmerung, Umgebung | 35 mm | f/1.4–2 | ≥ 1/60 s | ISO bis 6400 |
Für alle Situationen gilt: manueller Modus, RAW-Format, ISO zwischen 100 und 6400 – so niedrig wie möglich, so hoch wie nötig. Den Weißabgleich lasse ich an der Kamera auf Automatik und vereinheitliche ihn später in Lightroom pro Lichtsituation.
Meine Reihenfolge beim Herbstshooting
- Zeit: Sonnenuntergang prüfen, 90 Minuten vorher starten.
- Ort: Wo ist die Sonne in der letzten halben Stunde? Dorthin plane ich das Finale.
- Licht: Sonne schräg hinter die Person, Gesicht zur hellen Seite.
- Ebenen: Gibt es Laub oder Gräser für den Vordergrund, einen gefärbten Baum für den Hintergrund?
- Brennweite: 85 mm für die Person, 35 mm für die Landschaft.
- Einstellungen: Verschlusszeit zuerst, dann Blende, die ISO folgt – im Zweifel lieber etwas knapper belichten.
Mehr zu Licht und Wald
Viele Herbstshootings finden im Wald statt. Wie ich dort mit grünem Farbstich, Lichtflecken und unruhigen Hintergründen umgehe, steht in Portraitfotografie im Wald: Welche Ausrüstung und Einstellungen wirklich funktionieren. Und welche Lichtsituationen es überhaupt gibt, erkläre ich in Available Light bei Portraits: 10 Lichtsituationen.
Häufige Fragen zum Herbstshooting
Wann ist die beste Zeit für ein Herbstshooting?
In der Oberpfalz liegt der Höhepunkt der Laubfärbung meist in der zweiten Oktoberhälfte. Anfang November liegt dafür viel Laub am Boden, was für Waldwege und Alleen schön ist. Am Tag sind die 60 bis 90 Minuten vor Sonnenuntergang am stimmungsvollsten – nach der Zeitumstellung heißt das: Start zwischen 15 und 15:30 Uhr.
Welche Uhrzeit ist im Herbst am besten für Portraits?
Die Zeit vor Sonnenuntergang, weil die Sonne dann tief steht und warmes Gegenlicht liefert. Weil sie im Herbst ohnehin tiefer steht als im Sommer, funktioniert aber auch der Nachmittag. An bedeckten Tagen geht jede Uhrzeit.
Was ziehe ich zu einem Herbstshooting an?
Warme Töne wie Bordeaux, Creme, Beige und Braun passen fast immer. Kräftiges Orange oder Rot hebt sich vor Grün oder an grauen Tagen gut ab. Strick, Wolle, Samt und Leder passen zur Jahreszeit. Kleine, unruhige Muster und große Logos lenken ab. Ein Mantel oder Hut ist gleichzeitig Requisite.
Welches Objektiv ist am besten für Portraits im Herbst?
Für Gegenlicht, Laub-Bokeh und ruhige Hintergründe ein 85 mm, für Alleen, Seeufer und Waldwege ein 35 mm. Ein 50 mm ist der Kompromiss. Wenn du nur eines mitnehmen kannst, nimm das 85 mm – im Herbst ist der Hintergrund schon bunt genug.
Welche Kameraeinstellungen nutze ich beim Herbstshooting?
Ich fotografiere immer manuell und in RAW. Die Blende liegt meist bei f/1.6, die Verschlusszeit im Gegenlicht bei mindestens 1/500 s, in der Dämmerung mit 85 mm bei mindestens 1/125 s. Die ISO liegt zwischen 100 und 6400. Im Gegenlicht belichte ich lieber knapp und helle die Schatten später auf.
Wie vermeide ich orange Haut bei Herbstfotos?
Hauttöne liegen im selben Orange-Bereich wie das Laub. Statt Orange global im HSL-Regler zu sättigen, bearbeite ich Laub und Hintergrund über Masken und korrigiere die Haut separat mit der Personen-Maske in Lightroom. Den Weißabgleich gleiche ich pro Serie an.
Lohnt sich ein Herbstshooting bei grauem Wetter?
Ja. Eine geschlossene Wolkendecke wirkt wie eine riesige Softbox: weiches Licht, schmeichelhafte Hauttöne und sogar sattere Herbstfarben. Den hellen Himmel halte ich klein im Bild – außer, er hat dramatische Wolken. Nur bei Dauerregen verschiebe ich.
Herbstshooting in Regensburg & am Steinberger See
Du möchtest dich selbst im Herbstlicht fotografieren lassen – in einer Allee voller Laub, am Seeufer zum Sonnenuntergang oder im Wald? Dafür brauchst du weder Erfahrung vor der Kamera noch aufwendiges Styling. Termin, Location und Outfit stimmen wir vorher gemeinsam auf das Licht ab, und während des Shootings sage ich dir genau, wohin mit Händen, Blick und Gewicht. Wenn du es noch in diesen Herbst schaffen möchtest, frag am besten bald an.
Mehr Herbstbilder findest du in meinem Portfolio und auf der Seite Portrait-Shootings in der Oberpfalz.
Weiterlesen
- Portraitfotografie im Wald: Welche Ausrüstung und Einstellungen wirklich funktionieren
- Available Light bei Portraits: 10 Lichtsituationen und wie ich sie fotografiere
- Portraits in der Stadt fotografieren: meine Ausrüstung für Urban Portraits
- Sony a7R V in der Portraitfotografie
Mein komplettes Setup
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- Sigma 50 mm f/1.4 DG HSM Art – Amazon | Calumet
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Danke an alle Models, die in diesem Artikel zu sehen sind: @annalenamariee · @brigittafurdan · @dianas.place_ · @evifnk_ · @wachgekuesst
Die Models stehen in keiner Verbindung zu den in diesem Artikel verlinkten Produkten und Partnerprogrammen.