Sandstein, Sportswear, Sommerwind — Portrait-Walk mit Ann-Kathrin durch die Regensburger Altstadt
Regensburgs Altstadt fotografiert sich seit Jahrzehnten von außen — Postkartenmotiv, Dom, Donaubrücke. Wer mittendrin steht und genau hinsieht, findet etwas anderes: schmale Gassen mit romanischen Säulenportalen, abgewohnte Putzfassaden mit echter Patina, Graffiti-Strukturen direkt neben verputzter Eleganz, und am Ende eine Promenade, an der die Stadt einfach Tempo rausnimmt.
Genau diese drei Welten habe ich an einem Sommerabend mit Ann-Kathrin (@annkathrin.woelfel) zu einer zusammenhängenden Serie verbunden. Es war unser zweites gemeinsames Shooting — und das war diesmal deutlich spürbar. Wer schon einmal vor der Kamera stand, weiß: Beim ersten Mal wird die Pose gesucht. Beim zweiten Mal entsteht sie. Ann-Kathrin liest Licht inzwischen mit, hält Ausdrücke genau so lange, wie sie tragen, und bewegt sich zwischen unterschiedlichen Stimmungen, ohne dass die Bilder zerfallen.
Drei Locations innerhalb weniger hundert Meter. Drei Outfits, die jeweils ihren eigenen Charakter haben. Ein Abend Licht, der von warmer Spätnachmittagssonne in eine kühlere Hochsommer-Diffusion übergeht.
Station 1 — Romanik und rosa Putz
Die Serie beginnt am Areal rund um das Haus der bayerischen Geschichte. Was viele übersehen: Nur wenige Schritte abseits der bekannten Wege liegt ein Säulenportal aus dunklem Sandstein mit deutlich romanischer Handschrift — bemoost, gefleckt, fast schwarz patiniert. Direkt gegenüber: eine pastellrosa Altstadtfassade in einer ruhigen Gasse, dazu ein runder Steinpoller mitten auf Kopfsteinpflaster, wie aus dem Lehrbuch gesetzt.
Ann-Kathrin trägt hier ein cremefarbenes Bustier-Top mit eingearbeiteter V-Spitze am Ausschnitt — eine klare, fast skulptural geschnittene Linie, die auf Distanz funktioniert. Dazu eine helle, locker geschnittene Cargo-Jeans, dezente Silberkette mit Herzanhänger. Eine Stilentscheidung, die zwei Welten miteinander spricht: das schlanke, fast korsettartige Bustier zitiert klassische Editorial-Sprache, die Cargo-Jeans hält den Look in der Gegenwart.
Das Licht hier ist gefiltert: hohe Hauswände auf beiden Seiten lassen nur diffuses Streulicht durch, die Schatten werden weich, die Hauttöne bleiben warm. Genau die Situation, in der das 85er bei f/1.4 alles richtig macht — der Hintergrund schmilzt, die Strukturen der Sandsteinquader bleiben gerade noch lesbar, der Fokus liegt vollständig auf der Person.
Drei Bildideen tragen diesen Abschnitt: das halb angelehnte Standing direkt am Sandsteinpfeiler, mit dem rauen Stein als zweiter Hauptdarstellerin im Bild — das Sitzen auf dem Steinpoller mitten in der pastellrosa Gasse, gerader Blick in die Kamera, alles drumherum sortiert sich um die Mittelachse — und die seitlichen Posen, in denen das Bustier seine Silhouette zeigt und der Sandstein im Rücken die Person regelrecht ausschneidet.
Station 2 — Vintage trifft Gassenputz
Zweihundert Meter weiter, östliche Altstadt. Hier ändert sich der Ton komplett. Statt sakraler Architektur: gelb-beige Putzfassaden mit Generationen von Patina, schwere Holzfensterläden in tiefem Braun, Spitzengardinen hinter alten Fenstern, eine Hauswand mit halb abgewitterten Graffiti-Resten und freigelegtem Mauerwerk. Ein paar Schritte weiter wirkt es fast italienisch — Geranien im Fensterkasten, geschlossene Fensterläden, sandfarbene Wände.
Ann-Kathrin trägt jetzt ein schwarzes Cropped-Tee im klaren Vintage-Sport-Print (Steelers, Nummer 43, sichtbar getragen, kein Repro-Look) zu dunklen Denim-Hotpants mit ausgefranstem Saum. Aus der editorialen Figur aus Station 1 wird eine 90s/Y2K-Streetstyle-Erscheinung — direkter, lässiger, jugendlicher.
Was hier visuell passiert, ist eigentlich der spannendste Moment der Serie: Das tiefe Schwarz des Tees und das warme Gelbgrau der Putzwand schlagen sich gegenseitig nicht tot, sondern verstärken sich. Das Schriftgelb des Prints wird zum sekundären Akzent. Vor der Spitzengardinenfassade kippt der Look ins Wohnlich-Sommerliche, vor der verwitterten Graffiti-Wand wieder hart in Richtung Street-Editorial.
Hier arbeiten wir bewusst eng — Anlehnen an die Hauswand, das Standbein in der Tiefe der Gasse, eine kontrollierte Diagonale, die den Blick durch das Bild führt. Bei den engeren Frames reduziere ich auf das 50er, das genug Kontext mitnimmt, ohne die Person zu verlieren. Mein Lieblingsmoment aus diesem Block: der seitliche Frame an der gelben Wand, leicht angewinkelt, halbgeschlossener Mund, ein Bild, in dem die Pose nicht zu Ende gespielt wird, sondern genau im richtigen Moment einfriert.
Station 3 — Off-White und Wasserlinie
Der letzte Block ist der vielseitigste. Outfit drei: ein weißes, geripptes Tank-Top — einmal mit klassischen Spaghetti-Trägern, einmal mit gekreuztem Halter-Detail — dazu eine beigefarbene Cargo-Short, weiße Sneaker, Silberarmband. Eine Kombination, die sich völlig zurücknimmt und damit der Person die ganze Bühne überlässt.
Genau das war gewollt, denn die Locations werden hier zur ständigen Veränderung: eine schmale Gasse mit einer Wand voller Graffiti in Blau und Orange — fast Berliner Hinterhof-Stimmung. Wenige Schritte weiter der offene, fast brutalistische Steinplatz am Donaumarkt mit seinen monolithischen Steinquadern als Bühne. Und schließlich die Donaupromenade selbst, mit dem Metallgeländer, dem gemächlichen Sommertreiben dahinter und der Eisernen Brücke als unscharfer Anker im Hintergrund.
Drei Locations, drei sehr unterschiedliche Lichtsituationen, ein einziges Outfit — das ist die Disziplin, die mich an diesen Walks reizt. Vor der Graffiti-Wand wird der weiße Stoff zum kontrastreichen Akzent, jeder Tag im Hintergrund tritt grafisch zurück. Auf dem Steinplatz funktioniert das Bild über reine Formen: heller Top, beiger Stoff, grauer Stein, weicher Diffuser-Himmel. Und an der Promenade entstehen die ruhigsten Bilder des Abends — Ann-Kathrin auf das Geländer gestützt, Blick zur Seite, das leichte Lavendelblau der Dämmerung im Hintergrund, der Wind, der einzelne Strähnen löst.
Aus diesem Block hängen drei Bilder bei mir besonders nach: die Profilansicht vor der Stadtkulisse, in der die Hände vor dem Mund zu einer fast stillen Geste werden — der weite Vertikal-Frame am Steinquader mit dem klaren Halter-Detail als Bildmitte — und das letzte Bild des Abends, an der Donaupromenade, mit dem leicht über die Schulter gerichteten Blick und dem Geländer, das die Bildebene in zwei klare Hälften teilt.
Was bleibt
Drei Outfits, drei Charaktere — und keiner davon erzählt dieselbe Geschichte. Cremefarbenes Editorial vor romanischem Sandstein. Sport-Vintage gegen verwitterten Altstadtputz. Off-White auf Promenadenniveau, mit der Donau als ruhigem Horizont.
Was diese Serie für mich trägt, ist nicht das einzelne starke Bild, sondern die Bandbreite. Dass eine Strecke von wenigen hundert Metern in der eigenen Stadt ausreicht, um drei komplett unterschiedliche editoriale Ebenen zu zeigen — wenn man sie liest, statt nur durch sie zu laufen. Und Ann-Kathrins Beitrag macht den Unterschied: Beim zweiten gemeinsamen Termin entsteht eine Routine, die man nicht erzwingen kann. Eine Pose hält genau dann, wenn sie soll. Ein Ausdruck verändert sich genau dann, wenn die Stimmung kippt. Diese Mischung sieht man nicht jeden Tag.
Dein eigenes Shooting?
Vielleicht trägst du den Gedanken schon eine Weile mit dir herum: einmal richtig fotografiert werden. Mit Konzept, an Orten mit Charakter, in einem Stil, der zu dir passt — nicht generisch, sondern auf dich zugeschnitten. Editorial, urban, klassisch, sommer-leicht, oder etwas dazwischen. Den Look entwickeln wir gemeinsam.
Der schnellste Weg: eine kurze DM auf Instagram. Kein Formular, keine Kontaktbarriere — ich beantworte jede Anfrage persönlich. Wer den ausführlichen Weg bevorzugt, findet alle Infos und Beispielserien auf der Website.
📍 Regensburg, Oberpfalz & Umgebung 🌐 www.florian-hauser-photography.de 📸 @florianhauser.photography · DM jederzeit offen
Model: @annkathrin.woelfel
Werbung – Der Look in der Nachbearbeitung
Affiliate-Link: Ich erhalte eine Provision, wenn du über diesen Link kaufst — für dich entstehen keine Mehrkosten.
Die Stimmung dieser Bilder entsteht nicht nur beim Shooting, sondern auch in der Nachbearbeitung. Für meinen Editing-Workflow nutze ich die Presets von The Classic Presets. Sie orientieren sich an der Ästhetik analogen Films, lassen Hauttöne natürlich und geben Aufnahmen aus verfügbarem Licht den Charakter, den ich an Filmemulsionen schätze.
Wenn du auf der Suche nach einem Preset-Set bist, das mit deinem Look funktioniert und ohne aggressive Farbverschiebungen auskommt — mit dem Code HAUSER bekommst du 15 % Rabatt.
→ The Classic Presets: theclassicpresets.com
Werbung – Mein Setup an diesem Tag
Die folgenden Produktlinks sind Affiliate-Links (Amazon / Calumet). Kaufst du über einen dieser Links etwas, erhalte ich ggf. eine kleine Provision. Für dich bleibt der Preis exakt gleich.
Aufgenommen ausschließlich mit verfügbarem Licht.